第五十八章 青忆乐队
晚上七点左右，酒店餐厅包厢里。
程远和程勇坐在里面，等了一会儿，李国华和青忆乐队到来。
“小远。”
“华哥，大飞...”
程远起身边走边叫，过去和李国华拥抱了下，放开手：“先坐。”
李国华拍了拍程远肩膀：“坐吧。”
大家坐下寒暄几句，给程勇相互介绍一下，叫来服务员点好菜之后。
程远青忆乐看着队此时每个人都精神饱满，大飞更是隐隐有些意气风发。
大飞全名叫周禹城，大飞只是相当于一个外号，小名。
青忆乐队其余三位成员分别是，鼓手曹新，主音吉他手杨小海，贝斯手赵博超。他们年龄相仿，都是年轻人，都只比程远大个三四岁。
看到大飞得意的小模样，程远有点儿忍不住乐了下，《拯救》这首歌现在是小火了起来，电台，广播，这些打开随时可能听到。他也知道慢慢的也会越传唱来越广。
“大飞，曹新，小海，博超，你们现在当明星感觉怎样？”程远说道。
大飞咧嘴笑说：“哪有什么感觉，现在才出一首歌，等出了专辑，那才算得上是歌手。”
曹新接着说：“要说是明星也是大飞，我们几个根本没人认识。”
其余二人纷纷表示没感觉，大飞长得俊，有粉丝也先奔着他去。言语之间很明显有股醋劲。
程远注意到他们这样，不在意笑了下，这种事情他也没办法解决，国内一支乐队若火了，很多都是主唱红，剩下的若不是自身才华技术过硬，很难盖过主唱。
而在程远看来，青忆乐队就只有大飞算得上有才华，有潜力，其他三人是随便换掉都一点关系、一点影响都没有。
像beyond乐队，最红的是谁根本不用多说，其余人本身就属于自身硬，黄家驹去了后，他们也依然能靠自己的才华与能力立足，只是无法再达到黄家驹还在时的巅峰高度而已。
而国外的乐队，主唱不是最红的乐队有很多，比如，ACDC、Cream、枪花等等，原因还是同样，每位乐队成员才华与能力技术过硬，有真本事，才能让大家喜欢，其中某位成员名气能盖过主唱成为乐队核心是有可能的。
所以这除了看脸，还要看才华啊，青忆乐队，就大飞一人脸和才华都有，有粉丝都喜欢他也才是正常。
青忆乐队成员间的磨合和心态调整，只能靠他们自己处理，其余成员与其有闲工夫去妒忌大飞，还不如多想想怎么提升自己的能力，不过，程远可没打算连这个也插手，去帮他们操心。
于是，程远只好虚伪安慰说：“现在不是刚开始嘛，慢慢肯定都会被大家认识的，同样有粉丝的。”
曹新他们都扯下嘴角笑了下。
李国华这时说：“出专辑的事，急不了，你们录一首歌都录了那么久，其他还要慢慢来。”
接着对程远说：“小远，出单曲，一首歌而已，很简单，可出专辑哪有那么简单，而你写的歌都要等制作人和编曲老师他们重新编过，大飞他们那个半吊子编曲水准，在酒吧表演一下，糊弄下客人是可以，但是要出专辑，哪能那么儿戏。”
大飞露出委屈表情，这才华被否定，不嗨森。
程远听了李国华的话，仔细想了想，确实是这样，因为编曲真的很重要。
这要从作曲和编曲的区别说起。
现代社会，在商业音乐里，作曲和编曲分开了，很少作曲人会像以往作曲家进行艺术创作时会一手包办，包括作曲和编曲在内完完整整的创作。
一首流行商业音乐的歌曲，作曲歌词旋律这部分是重要，可编曲同样重要，甚至在某种程度上来说，比“作曲”更重要。
什么叫编曲呢？它就是一个出现在商业音乐里的概念。程远所剽窃的歌都属于商业音乐，抄下来的吉他伴奏就是简单的编曲。
在音乐产业化的环境下，为了便于流水作业，音乐工作者有时把音乐创作分成若干环节，比如作曲，编曲，乐谱准备，演奏，录音，音乐工程制作，混音，母带处理……
编曲就是其中一个重要环节，作曲的工作有时仅限于构思音乐结构和部分线条。
把编曲理解为“配器”其实也可以，因为这就是编曲的主要工作。
有的时候，编曲还要负责为音乐写作多声部织体，配和声、写对位。总而言之，编曲就是将作曲未完成的工作完成。
程远只能“作曲”，和单样乐器吉他伴奏简单的编曲，然后弹唱出来。
至于其他各种乐器配合的伴奏编曲，他哪能记得清楚，即便是记得清楚伴奏里有几样乐器也同样抄不了。
隔行如隔山啊，他真的没学过这些，对这些他只了解个大概轮廓，编曲在理论上怎么编，他是知道一点点，真的只有一点点理论知识而已，还是上辈子闲着没事就多看书，在一本音乐书籍上看到的，要他亲自动手编曲就直接懵逼。
这种情况下，程远抄出来的歌，当然需要专业的人来重新编过曲才行，而之前在酒吧里唱的歌，由大飞他们编的几样乐器配合的编曲，水准只能说一般般，在酒吧表演可以忽悠过去，是够用的，在酒吧这种场合表演，即便是仅有一把吉他弹奏表演都可以，可是，出专辑这种玩真的就不能那么儿戏。
大飞是音乐学校作曲系专业出来的，作曲能力或许不强，编曲能力却是不错，他不同程远这种装出来的音乐才华，大飞才是专业的，有真材实料，不然怎么可能在短短的时间内，就捣鼓出了好几首歌的简单编曲。
程远当时是有配合他来编曲，噢不，说配合都是往他脸上贴金了，准确说，是在看大飞编曲，偶尔提点小意见给他。
比如，程远能想起来前世这些歌的伴奏中，大概有什么乐器，就跟大飞说那首歌适合配什么乐器好。
程远当时观摩大飞编曲之下，能看出大飞对基础乐理和声学、复调、曲式这些理论知识的掌握很扎实。对各种乐器的演奏方法、编配方法、音域、发音方式、技巧的熟知，对各种乐器的配合联想能力也很天马行空。
在当时程远便觉得，如果大飞继续专注努力这个方面，以后是有希望能成为很好的编曲人。只是，现在的大飞经验还不够，他还需要更多的磨炼。
而李国华则对大飞他们的编曲能力不认同，要找专业的编曲人来重新编过曲，那就需要时间来创作，肯定没那么快。
这只能怪自己不是专业人士了，没能把前世完整的一首连编曲在内的歌曲抄下来。
至于李国华他们能不能找人把那些歌的编曲，编到能有前世的水准，这个程远觉得就很难说，不确定，希望他们可别毁了自己抄的歌。
一般情况下，作曲人创作了一首人声歌词旋律的歌，录了小样，有很多小样听上去都会是干巴巴的，如果旋律不是特别朗朗上口，是不会显得多好听的，这是因为编曲配器单调的原因，整体显得太单薄，没有经过专业的编曲，有些好歌是可能就会埋没下去的。
上一世，程远看了许多歌唱选秀比赛，参赛者唱的歌，很多都会对老歌进行改编，不但主旋律改动一些，乐器伴奏更是全改编了，本来在以前不算太火的老歌，经过重新改编后，一听，给人感觉“原来这歌还挺好听的！”然后那些老歌就重新火了一把，这充分说明好的编曲对一首歌来说它的重要性太大了。
程远想到这些有的没的，同时也笑着对李国华说道：“是要慢慢来，要把编曲质量提上来。”
接着对大飞他们说：“你们也不要着急，有华哥带着你们，罩着你们，还怕出不了专辑吗？”