第四十五章 玻璃工坊初体验
那边村民很淳朴的。
呵呵！
陈佳上这个人，品德是真的差。
后世被人爆出来，在微博上一个样，在推特跟fb上另一个样，各种独，抹黑大陆。
弄到后来还不肯承认，当然国内一些影视公司也帮他遮掩。
陈佳上跟放飞自我小仙女的那点事情，圈内人很多都知道，还在那装，发微博要对质，要力证清白。
如果臧明这种人也算是淳朴村民的话，那整个煌煌中华恐怕也没地方说理去了。
“据说李信新电影跟雪有关，要在冰天雪地之中拍摄，离开东北，只怕还真没地方拍。别说帝都，就是大连到现在一片雪都没飘过。现在李信大概心虚，不敢再去东北，只怕这部新电影是要黄了。”
新京报带了一波节奏，黑了一下李信，笔下的李信就是各种作死各种放飞自我，一部电影从开头到结束都在冰天雪地的背景下，请问哪来的自信？一个雪季就能拍完？
正常一部电影都要好几个月好不好，除非你就是不负责的粗制滥造，想要圈钱。
邓捷出来说了话，在一次活动中，她主动提到了剧组之所以从东北撤离的原因，这才真相大白。
质疑跟嘲笑如同潮水般退去，孙林本来想把录音跟视频放到网上，但被李信阻止，没必要。
糖嫣最终还是答应签李信公司，因为李信2007年会打造一部电视剧，糖嫣是女主之一，这直接写进合同。
帝都，丰台。
租借的玻璃工坊内，李信他们正在准备第一场戏。
玻璃工坊没有收钱，而且还各种佩服，因为李信答应到时候给他们店面打个镜头。
这场戏是李信跟林佳欣的对手戏，然后还有糖嫣。
这还是李信两世为人第一次演男主角，而且要命的是，第一场戏就有吻戏。
李信跟林佳欣产生了争执，这就很好玩了。
整个剧组都在看着两个人吵架。
李信的意思，略作改动，玻璃工坊这边不吻，女主角的感情一部分还寄托在死去的江川树身上，表现女主对两人感情的难忘。到后来面对雪山大喊之后，女主彻底放下了这段感情，到时候情感交融，再吻不迟。
而林佳欣表示不同意，其实这段情节不是用来塑造女主，而是用来塑造男主角。
女主角的形象会很鲜明，因为一人分饰两角，两相对比之下，观众很容易看出两个人的分别。
但是男主自始至终没有参与到任何冲突之中，大家都知道，冲突才能展现一个人的性格。
如果男主角性格不鲜明，那就是失败的，这对李信来说演绎很有难度。
糖嫣饶有兴趣地看着，觉得很羡慕，只有林佳欣这样的大演员才能够影响到导演。
“你是不是不敢跟我接吻？”林佳欣忽然问道。
“不是！”
“那就没问题了！”
“呃！”
“要不我们现在先练练？”
“……”
“你心脏跳的有点快？”
玻璃工坊之内，温度很高，所有人都穿着羊绒衫或是薄大衣，尤其是李信，穿着厚法兰绒衬衫，拿着铁杆，戴着绒线帽，很有艺术家的气质。
糖嫣眼睛一眨不眨地看着李信跟林佳欣，她圆圆的眼睛很漂亮，为整个剧组增色不少。
别的不说，糖嫣来了之后，剧组很多年轻男性都踊跃积极了很多。
李信为她设计的冬装很淑女范，一顶很有文艺范儿的黑色毛呢帽子，看起来温文尔雅又窈窕，明艳动人。
光是这形象，就绝对能在银幕上让电影院的观众眼前一亮。
所以有些电影要用帅男靓女，就是为了加深观众印象，不断培养观众好感。
败给了林佳欣之后，一脸挫败感的李信招手把糖嫣喊过来，跟她讲戏，准备好踩场。
每次看到糖嫣都觉得可惜，少女江川树这个角色与她失之交臂。
另一个世界，扮演少女江川树的酒井美纪立马成为rb的国民初恋，简直万千宠爱，万人空巷。
rb那边发回来消息，李信让找的新垣结衣跟佐佐木希都已经到位。
佐佐木希是自己过来投的简历，孙林筛选的时候看中了，推荐给李信，李信就定了她出演江川树的闺蜜，无论是少女时代还是成年时代，到时候可以画成年妆。
就是因为佐佐木希，才让李信来了恶趣味，拜托是枝裕和找了新垣结衣。
gakki老婆来演少女江川树，虽说高了一些，但看起来性子柔弱，清纯呆萌，的确很符合角色，是枝裕和也很认可。
“李导！”
糖嫣轻轻呼唤了一声，刚才李信似乎走神了。
李信回过神，点头道：“你的第一个镜头是被我跟林佳欣发现之后的表情，注意，我跟林佳欣接吻的时候，你已经早就在旁观，已经有了心里变化。镜头拍到你的时候，不应该是那种慌乱与躲闪，表情不需要夸张，需要在内敛中突出一丝不甘与痛楚，然后很快平静下来，这就够了。因为她是真的爱她的老师，她是个很纯真的女子……”
糖嫣不断点头，虽说想到自己的角色被一个rb少女抢走，她还是有些难过，但她觉得自己不要这么柔弱，应该振作起来，演好眼前的角色。
刚才李信其实自己也无法说服自己，其实他这个角色就是最大的悲哀，“故人最大”这个定律，让他一直无法得到林佳欣真正的爱。
其实这部片子之所以动人，一部分是因为它的“物哀美学”，在皑皑白雪之下，这种淡淡的悲凉被无限放大，占据人的心房，让人柔肠寸断。
这其中每一个人都是悲剧，林佳欣发现死去的未婚夫爱的不是她，她只是个替代品。成年江川树在发现男江川树对自己深沉的爱，自己错过了初恋，因为男江川树死去，这种错过的初恋成为巨大的创痛，所以才有想笑笑不出来，然后是被巨大痛楚击中的麻木与沧桑。
糖嫣这个角色何尝不是悲剧，朝夕相处的人却得不到，因为她的老师因为当年与林佳欣的失之交臂一直耿耿于怀，一直在跟一个死去的人较劲，忽视了身边人。
李信跟她讲的非常详细，他对这个角色也加了点设计，原版这个女学生出现的有点突兀，消失的有点莫名其妙，像支线又不像支线，是这部电影里最没有存在感的。
从这里头就能看出来，岩井俊二是将这个女学生的戏剪掉不少的，因为篇幅问题。
在这里李信要把她的镜头还原出来，同样用“物哀美学”的手法处理。
开头的篇幅李信一直觉得太长太累赘，其实完全可以台词巧妙一些，将背景和盘托出，然后直接就林佳欣发现女江川树在小樽的地址，然后写信过去，这样情节就紧凑，观众看的也舒服。
开头需要剪掉的几分钟，完全可以在糖嫣这个角色身上加一点。
他跟杜致琅反复讨论过，她也觉得糖嫣这个人物要么拿掉，要么多给一些镜头。
开头其实岩井俊二这么设计是没问题的，一群人在死者的周年祭上欢天喜地，各种搞怪，这符合rb民族的心理特征，就是什么都不会纵情恣意，在悲的时候会来点喜乐，在喜乐的时候会来点莫名其妙的悲伤平衡一下。
rb这个民族的确有些变态，开心都不能真正的开心。
这部电影主要是面向整个亚洲的，开头只有rb人才能深切理解，但其他国家观众就不一定，所以才要拿掉，重新设计。
在玻璃工坊的几个镜头，都会安排糖嫣出现，用来反衬男女主角之间的感情的不确定性，似乎总是隔着一层膜，刚开始以为是糖嫣的存在，实际上却是那个死去的人，双方心知肚明，但都在回避。
而直到糖嫣戳破了这层膜。
孙林示意灯光完备，孙仁健在二号机位表示ok，陆永国打板。
“玻璃工坊第九场！”
站在外围的糖嫣心一紧，要正式开拍了。