第一百七十三章 好贵的礼物
;时间还早，讲两句刻刀的用法。
周舟顶着马洛里幽怨的小眼神儿，完成了第一堂实践授课。
两位女学生表现不错，被周舟提问，都回答正确，于是亲自体验了调腻子、涂腻子的技艺，眼下野猪血是新鲜的，没有变质，味道不大，俩人玩得还挺开心，就是不知道两天之后还会不会像今天一样……
周舟授课期间，马洛里这个曾经的;硬汉，就只能蜷缩在一旁，抱着手指头揉也不是、挠也不是，又痒又疼，恨不得直接切了不要了！
奈何眼下不但在直播，而且还有许多双眼睛就近听讲。
周舟不敢像昨晚救小托尼一样，拔一根毛茛就升级，真让人看出点什么，可就麻烦了。
所以，马洛里同学只能吃点抗过敏药物，坐在一边忍耐折磨。
唉，多好的一条汉子，硬生生变成了怨妇模样。
周舟忽略掉某人的目光，拿起鸡盆客人赠送的一套刻刀，兴致勃勃。
这种雕刻专用刻刀，光论卖相，可比起周舟之前凑合事用的+2修竹刀专业多了！
各种刀形，各种尺寸，大大小小上百把。
而且之前刚刚打开刀匣的时候，周舟就从那一柄柄刻刀中，感受到了非同寻常的气息。
类似于周舟自己完成的神性雕塑！
不同的是，刻刀的气息，远不如神性雕塑的强大、完整，最关键的是没有神性雕塑的那种具体感。
任何人看到神性雕塑，都能直观地感受到雕塑带给人的情绪冲击，能够非常具体地体会到周舟创作时的部分感情，最后都会对大自然、对母爱，产生些许敬畏。
这便是具体感。
是艺术品创作者哪怕不留半个字的说明，观赏者都能获得明确体会的高明境界。
功底越弱的艺术家，他创作的作品具体感也越弱。
就如当代各种乱七八糟流派的所谓艺术作品，有一些就算是创作者长篇大论解释自己的创作意图，都还会让观众一头雾水。
这种的，只能说明他功底太弱，连工匠的门槛都迈不过去，距离艺术家，大约就是差了个;自封。
相反，真正大艺术家的功底够强，哪怕他创作的是抽象作品，如梵高的《星空》、《向日葵》，观者可能美学素养差了些，但也能直观感受到一种;漂亮的痛苦。
艺术家即便是在表达内心的苦闷，也都是;漂亮的，不会让人一眼望去，这弄的啥呀，丑到辣眼睛。
又如现代欧米雕塑艺术品市场上大受追捧的阿尔贝托?贾柯美蒂，他的作品《行走的人Ⅰ》，曾在2010年创下1亿米刀的拍卖价格。
那件作品延续了作者一贯的手法特征，人像细长、变形，表面斑驳粗砺，与人们普遍的审美——健壮、饱满、光滑、圆润，可谓大相径庭。
但只要亲眼见到过《行走的人Ⅰ》的人，绝对无法否认，那是一件明确向观者传达了;美感的作品，作品中的人像变形了，可是他的行走动作却自然和谐，与真人的形态动势毫无不谐。
至于斑驳粗砺的表现，则直观地突出了作者内心的艺术思考。
阿尔贝托?贾柯美蒂生于1901年，他的少年时代与第一次世界大战同步结束，青年时代又在第二次世界大战中销磨。
不安、愤慨、孤独、抗争与奋进，扭曲地交织在艺术家的内心，最终又被浑然天成地赋予了艺术作品。
这，便是真正的艺术品的具体感。
事实上，周舟的神性雕塑，具体感还要超越以上两位艺术家，以至于神性雕塑放在这里，边上那些建筑工人们，都有意无意地躲着，不敢经常窥视。
因为看的久了，真的容易;抑郁。
如今，周舟手上的雕刻刀，就也已经多多少少，有了那么一些;具体感。
周舟从中感受到了;虔诚和;敬畏。
雕刻刀的作者，已经可以算是迈过了;工匠和;艺术家之间的门槛了。
只不过他的机缘不如周舟，跨越门槛的那一步，步幅相对小一些，比起周舟来，就差了不少，当然也不可能赋予雕刻刀神性的力量。
但即便如此，能够得到这样一套雕刻刀，也足够周舟高兴了。
更别说，周舟还是个;精通雕刻的。
这确实是宝剑赠英雄。
上杉博人见周舟满意，也很高兴，主动讲解：;这是我鸡盆四国的著名宗师大匠立花宗丸先生，历时四年才打造成功的雕刻刀，当时一共完成了两套半，其中无法成套的那些，在2010年的京都拍卖中，创下了5000万鸡盆币的记录！
不成套的雕刻刀，就拍卖了5000万？！
就算鸡盆币不值钱，可换算一下，也可以大致认为是50万米刀了！
直播间里，当时就有沙雕网友发出惊叹。
;我去！这一套刀才用多少铁？半套就卖50万刀了！暴利啊！
;天真，这能是普通的铁吗？至少也都是先进的合金好不好！
;合金也不能那么贵，我看关键是人家宗师大匠的手艺厉害。
;不是，你们的关注点是不是跑偏了，那半套就卖了50万刀，主播这一套，该值多少钱？！
;恐怖如、嘶嘶嘶……！
上杉博人却还没说完：;另外两套，一套被赠送给了天皇陛下，另一套便是家父的珍藏，也就是周桑手中这一套了。
直播间里，身处东亚文化圈的沙雕网友们，顿时更加沸腾。
;我去，这是贡品啊！
;能跟天皇家用上一样的刻刀，主播牛哔！
周舟并不意外这刻刀的贵重，毕竟是已经跨越到了艺术品层次的器具，那就已经不能单纯从原材料、技艺精湛程度以及实用性的方面去考量其价值了。
不过，令周舟意外的则是，这上杉博人还真是够下本的！
之前那些漆，比起这一套刻刀来，都是小意思了！
他到底是有多大的图谋？
周舟在打算卖漆器的时候，就已经上网大致了解了如今漆器收藏的市场走向。
由于华国、鸡盆的历史文化原因，工匠作品很少有突破至真正的艺术品层次的，只有绘画、音乐等少数文人能够相对容易介入、上手的领域，才会大量涌现艺术作品。
所以，漆器收藏市场上，大抵是凭借历史意义做溢价加成，而非艺术价值，价格也就不是很高，因为真正历史意义重大的，极少能够流入市场。
无论是鸡盆还是华国，又或者欧米，漆器在拍卖会上的价格，普遍都在100万米刀以下。
送这一套刻刀的价值，明面上，已经可以说是超越了九成九的漆器藏品了！
这样的图谋，也或许值得称其为诚意了。