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《布鲁克林》在威尼斯得胜归来之后，下一部自然是梅根之前就已经规划好的, 在欧洲大规模上映。
并且是同时在多个国家上映, 因为这部电影如今已经有了金狮奖的名头, 很多观众都会慕名前来观看。
此时的伊娃已经回到了英国, 在英国的街道上乃至各个电影宣传的平台, 都会看到《布鲁克林》即将上映的宣传海报。
而其中打出的标题大多都是——“威尼斯最佳影片，打动无数人的乡愁”之类的标题。
可以说, 因为有着威尼斯的光环，《布鲁克林》的宣传可谓是十分有底气了，虽然这部电影其他方面的噱头不够大, 但是光是金狮奖也足够成为噱头了。
网络上，很多影迷也正在议论这部电影。
“听说这部英国电影在威尼斯拿奖了？你们有人去威尼斯电影节看过这部电影吗, 如何？”
“看过了, 我觉得一般, 典型的英国电影, 说的是爱尔兰, 却带着浓浓的维多利亚气息……”
“楼上的，你是不是没看过什么英国电影？大英帝国的电影就是这样的，精致又带着维多利亚时代的气息。”
“关键这导演也不是英国人啊……”
“但是她大部分作品都是在英国拍摄和发展的。”
“行吧, 威尼斯都把这部电影吹成这样了，我到时候去一睹芳容吧。”
“啊啊啊。我在威尼斯电影节看过这部电影, 我只能说, 这部电影对文艺女青年绝对是一击必杀！”
“所以文艺女青年脑内的幻想, 这部电影都能满足你！”
这些评论, 让一些伊娃的老粉丝看得一头雾水？
什么意思，伊娃科迪这个阴暗潮湿的女孩，竟然拍了文艺清新的电影？
曾经，人们认为如果哪一天伊娃拍了阳光明媚的电影，那一定是无法想象的，如今伊娃科迪真的拍出来了？
可是他们还是无法想象啊。
伊娃科迪的风格，拍少女气息浓厚的小清新电影，难道不会非常变扭吗？
不管了，下周五上映之后就会有答案了，只是这么一说，他们更加期待了。
《布鲁克林》的宣传效果还算不错，这几日，从首映日当天的网上预购票来看，《布鲁克林》已经获得了非常好的成绩，当然作为一部文艺片，票房潜力和商业片是没法比较的，但是其预购票房的数量也已经属于佼佼者了。
伊娃在英国自己的公寓里，静待《布鲁克林》的欧洲地区同步上映，这也是她第一部欧洲多国家同步上映的电影。
2009年的某一个周五的凌晨0点，伊娃顶着黑眼圈熬夜在某个闹市区的电影院门口买票，想要和观众们一同观看自己电影的首映。
零点首映场前来蹲票的观众们人数并不算多，和隔壁《加勒比海盗》的零点首映场的人数比起来，《布鲁克林》的那点人数简直是小巫见大巫。
但是这不妨碍伊娃内心的激动和自豪，因为作为一部没有任何来头的《布鲁克林》，在零点首映场能够拿到近50%的上座率，这已经是要感谢天感谢地感谢威尼斯了。
伊娃在售票员那儿买了一张《布鲁克林》的电影票。
她说道：“你好，请给我一张《布鲁克林》。”
那个售票员一边出票，一边多看了几眼伊娃，然后忽然悄声说道：“你是伊娃科迪？”
伊娃一愣，“咦？你竟然认识我？”
售票员笑道：“你也算是一名导演了，认识你不是很正常，我很喜欢你的《月球》哦。”
伊娃不好意思地摸了摸鼻子，“虽然我也算一名导演，不过能认出我的人倒不多……”
售票员说道：“你不一样，你够漂亮，对于你这样的导演，人们过目不忘，相信我，再过一段时间你出门估计都有包成和个明星一样了。”
伊娃：“……那么透露下《布鲁克林》的售票率如何？”
售票员笑眯眯得回答，“说实话。在我看来很不错，毕竟你和《加勒比海盗》撞上了。”
随后，伊娃就拿着电影票走进了放映厅，她想着，等下结束了或许还能去隔壁的《加勒比海盗》放映厅看看。
毕竟在美国电影院的规定时段内，一张电影票可是可以看一天的。
伊娃进入放映厅之后就坐下了，她环顾了下四周，年轻人、中年人老年人皆有，这是一个好势头，说明这部电影的受众范围很大。
周围悉悉索索还是有一些议论的声音的，比如，“这部电影拿了威尼斯金狮奖的。”
“算了吧，就欧洲三大电影节那种口味，八成是不讨普通观众喜欢的，我是因为隔壁满座了没办法才来的。”
“别这么说，你们这些年轻人没经历过大规模移民的那个年代，等你们看了电影或许就会有所感触了。我在威尼斯电影节看过了，忍不住又来看了。”
议论声没持续很久，因为没多久电影就开场了。
电影一开始，是一首长长的片头曲以及工作人员的字幕。
第一个出现在银幕上的字幕是“导演：伊娃科迪”，当然大部分人没什么反应，他们可能还太不熟悉伊娃。
不过这段片头的长镜头，拍得倒是有点感觉，有一种久远的年代感。
随后，影片在阿尔沙那双碧蓝碧蓝的眸子中，正式拉开了帷幕。
这是一段漫长的故事，起码在观众们的眼里是这样的，导演用一种悠长回味的拍摄手法，呈现出了一个如清丽油画一般的世界。
这色彩看得真是让人赏心悦目，而且那些美丽的景致，早晨带着晨雾的潮湿平原、麦风轻抚过的额前碎发、湿漉漉带着水汽的沾湿衣裙。
这一切，都构建了一个别样温暖、秀丽和明媚的旧世界。
但这，并不是电影最主要的主体，电影的主体……嘶，难以形容，观众们唯一能够形容的那种感触就是，无时无刻如影随形的那种淡淡的哀愁。
不知道导演是怎么做到的，但是那种哀愁时时刻刻地缠绕，拳拳到骨、刀刀穿肠。
这是一个少女的成长故事，伴随着一丝丝的伤痛，一些些的愁绪，但是不知道为什么，影片讲述的是少女的内心，而在座的那些年轻观众竟然都能带入进去，甚至体会到那种感情。
在某一刻，他们认为阿尔沙就是自己，毕竟年轻人都会拥有那种憧憬大城市以及美好未来的向往和梦想，年轻人都会像阿尔沙一样渴望更广阔的未来，也想要离开自己的家乡。
而那些中年甚至老年人，在观看的过程中，有的甚至已经眼眶湿润。
没错，多少年了，欧美电影市场，没有出来过这么一部电影，来讲述那些年这些曾经漂泊过的人们，那无处安放的青春和情怀！
这部电影，任何年龄段的观众看了，都会有感同身受，因为这样的故事，本就是每时每刻都发生在人们身上。
而导演的说故事方式又是如此细腻，一切美得都被打上了柔光。
那个阴郁、潮湿的伊娃科迪，竟然拍出了这样晴空万里、自由呼吸的电影，她果然是一个精神分裂的万能全才啊！
此刻的观众们不得不承认，这部是一部很拽很优秀的电影。
其拽的地方不在于它有多么厉害的反转叙事、多么突发奇想的视觉设计，它拽到不行的地方在于，它打动人啊！
无与伦比的打动人啊！
看了那么多的电影，说到底最终能让人们记住的不还是那些用真挚感情感人至深的电影吗？
此时，电影已经接近尾声。
在座的无论是年轻人还是中年人，似乎都已经在内心有着万千的感慨了。
就像伊娃说的：无论你是什么年纪的人，你看这部电影总能看到自己的影子。
他们确实看到了自己的影子，并且好电影的特质，就是让人在看了电影后会陷入沉思，会开始思索自我的人生。
《布鲁克林》做到了，它让很多人陷入了沉思，无论是经历过风霜漂泊的人，还是想要背井离乡追逐未来的年轻人。
电影，也在这些人的沉思中，落下了帷幕。
不过另伊娃没有想到的是，和威尼斯电影节一样，在英国这座放映厅内，当《布鲁克林》结束的那一刹那。
零零星星开始有观众站起来为这部电影所鼓掌。
虽然不是每个人都站了起来，但是起码还是有不少人站了起来，感谢这部电影为他们带来了一段感人至深、感慨万千的旅途。
好电影，就该像这样，少搞那些花里胡哨的东西，实实在在用真情打动人。
至少今晚，他们熬夜在这座城市的这间放映厅观看了这样一部电影，值得！