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伊娃开始进行《星际特工》的拍摄了。
这部片子主要讲的是：未来整个宇宙几千几万的物种们全部汇集在一个巨星的太空之城中，称之为千星之城。
人类在很多年前犯了一个错误, 毁灭了珍珠人的星球, 导致珍珠人只能飘散在宇宙里。
男女主人公原本是人类在宇宙中的特工, 无意间得知了这个事情, 决定要弥补人类的过程, 挽救珍珠人最后的希望，帮他们寻找到一个合适的家园。
这个剧情很商业, 没有太多的深刻人性需要讨论，主要还是为了商业服务。
但是这么简单的剧情，拍起来难吗？
如果让特效为剧情服务, 就不难。
但是像前世吕克贝松那样让剧情为特效服务，那就难爆了, 所以伊娃这次会纠正他的错误。
在片场她再次遇到了自己的老熟人, 克里斯汀和亨利。
三个人当然没什么闲工夫叙旧, 只能立马开始谈论工作了。
伊娃在开拍前, 对这两位至关重要的主演做了一番心理建设, “首先，你们两个要明白一件事，那就是你们的存在意义是什么。”
克里斯汀靠着椅子坐下, 神情还蛮有精神的，“让观众关心？推动剧情？起承转合？”
伊娃摇摇头, “都不是, ”随后她看向亨利, “你觉得呢, 主角的意义是什么。”
亨利抱着胸站在一边，“我认为是为了让观众喜欢。”
伊娃鼓了几声掌，“说的很对，主角是为了让观众喜欢，那么演员和导演就是需要想尽办法打造让人喜欢的主角，所以，你们的任务是什么你们知道吗？”
克里斯汀翻了个白眼，“大姐，别老是用你们知道吗这种句式行吗，有话直说。”
伊娃冲她吐吐舌头，“别急，这就告诉你们……你们的任务就是：卖萌。”
克里斯汀：“……”
亨利：“……”
伊娃：“别急啊，我还没说完，不是让你们表演的很萌，是让你们表演出来所要塑造的角色，让观众觉得你们有一种另类的萌……就像我觉得钢铁侠就很萌……”
克里斯汀揉了揉耳朵，“行吧，懂你的意思了。”
角色的萌化是漫改电影未来的趋势，现在那些人还没有意识到角色萌化的重要性，但是在未来，漫改角色全部萌化了。
你瞧瞧苦大仇深、正直善良的美队，在《蜘蛛侠：英雄归来》里完全就是一个卖萌的搞笑存在，《加勒比海盗5》里的杰克船长除了卖萌还是卖萌。
这是一个趋势，伊娃知道，所以她要让角色很“萌”。
在教育完了两位主演后，伊娃开始了拍摄的其他工序。
摄影师等工作人员虽然都已经看过了最新的剧本，但是他们依旧不免在心里纳闷：这最新的剧本和之前的也差太多了吧。
之前的剧本，一半以上全是男女主角无聊到爆的小学生恋爱游戏和男主去救女主，女主去救男主，在救的过程之间又发生了一系列无聊到爆的毫无意义的情节。
这些毫无意义的剧情，伊娃统统砍掉了。
那么这些多余出来的时间用来干嘛呢？伊娃做了一个令人诧异的决定，她决定增加反派的戏份。
在原来的《星际特工》里，伊娃想要吐槽的另一个点就是，这反派也太弱了吧，毫无存在感。
他从头到尾什么都没干，就开头毁了一个星球，之后毛都没做，这叫反派啊？
因为反派的不作为，导致整个故事一点都不困难，连结尾都堆不出高-潮，结尾只能鸡肋地一泻千里。
这并非是吕克贝松一个人犯的问题，事实上，整个好莱坞的漫改电影，统统有这个毛病，那就是反派太弱。
刻画一个有血有肉的反派就那么难吗？！
刻画一个不毁天灭地，只是一个普普通通的人类，但是却有着自己的信仰和自己想保护的东西的反派就那么难吗？！
花一点笔墨去写一写一个反派的内心声音就那么难吗？！
有那么多时间去写那毫无意义的那女主角的插科打诨，就不能好好写一个成功的反派吗？！
为什么诺兰拍的《蝙蝠侠前传三部曲》那么经典？
因为人家塑造的反派牛逼啊！
漫改史上还有能超越蝙蝠侠前传三部曲里小丑的反派吗？
所以，经典是什么，经典就是无论主角反派，都应该被深刻去刻画，反派最好也不要是什么毁天灭地的角色，就是一个拥有野心的普通人，那才能更让观众有代入感。
所以，伊娃将男女主角剪掉的镜头全部用来刻画一个有血有肉，有自己的信仰和想要守护东西的反派。
她花了很多笔墨来刻画反派的生活、背景、家庭和内心，他想要守护什么？他为什么要守护这些？他内心最柔软的东西是什么？
就算他和小丑一样是一个彻头彻尾的神经病，那他也应该神经病的有点逻辑，并且他的目的和手段必须让人印象深刻。
同时，伊娃认为这部电影前世还有一个很大的问题：那就是主旨过于随意。
通俗点说，这部电影有点太天真了，真的就像小孩子过家家。
主旨就是主角要拯救星球灭亡的珍珠人，要把珍珠人的神兽还给人家让人家去重建家园。
至于如何推到这个高-潮，吕克贝松采用了一个矛盾的手法，那就是——让男女主人公就是不是要将神兽还给珍珠人开始吵架……
所以那段结尾的高-潮戏，大概是伊娃一辈子看过的最蠢和毫无逻辑的高-潮戏。
男主和女主为了要不要把小神兽还给灭亡星球的珍珠人而吵起来。
男主说 “不行！这是政-府的财产，我们只是负责保护，我们没有权利交出去！”
这已经足够蠢了，高-潮就是吵架，而主旨就是两个人争吵要不要把东西还给人家……
然后这时候，女主说了一些话，直接让伊娃把电脑屏幕都给关上了。
女主说：“你看！这就是我为什么不答应你的求婚！因为你根本不懂爱！”
伊娃：吕克贝松你的强行扯到大爱的主旨转折也的没谁了。男主为了这随意的主旨只能牺牲成强行不懂爱了……
再然后，女主开始强行圆滑，强行把这段吵架扯到主旨上去，主旨就是人要有大爱，这主旨也够随意的了。
反正这电影就是各种强行扯主旨，各种强行掰圆，各种不忍直视。
伊娃大概知道女主要说什么，她应该是想说：爱就是打破规则，爱就是对家园被毁的珍珠人的怜悯，要为了他们打破规则。
那你好好说不行吗，非扯什么强行不懂爱啊……！
然后，以上这些还是在全片最大的高-潮戏的时候……也就是说高-潮戏，什么都没有，没有打斗，没有特效，没有牺牲，没有煽情，就只有两个主角在那里斗嘴强行说对方不懂爱……
这尼玛是高-潮吗！怎么连个反派都没有啊！
哦？反派？前世开场20分钟反派就睡了，一直睡到电影结束才醒，然后醒了之后被女主打了一拳又睡了，什么都没干，期间所有的困难都是男女主自己作出来的……
一个毫无反派的电影，能有吸引力吗？！
前世吕克贝松你把一部好好的资质那么好的商业片拍成这样，你不觉得羞愧吗！
明明《星际特工》有着成为欧洲《星球大战》的潜力，却偏偏只能做一部再浅薄不过的“爽片”，自我毁灭在了毫无进步的里子上。
如今这个年代，天空歌剧电影本身就是一场豪赌，并不是用特效搞几个飞船和外星人就是太空歌剧了，除了特效，故事和人物的里子才是最重要的。
哦，对了，回到正题上来。
前世这部《星际特工》的主旨很随意，主旨就是女主说男主强行不懂爱，强行说男主为了国家利益不给珍珠人活路。
所以伊娃这次得把主旨给掰回来啊，这么蠢的主旨当然不能用了。
因为这一次伊娃打算花大力气去刻画反派，所以主旨当然要在反派身上大做文章。
所以，当另一位制片人乔治将这部剧本完完整整地研读过了之后，他躺在沙发上深深地叹了口气。
读剧本，就是读一个人的思想，此刻他读懂了伊娃的思想。
伊娃构建了一个全新的主旨和内核。
这个内核，在商业片里，算是非常深刻的。
其实这个故事最大的矛盾，在于反派的行为逻辑。
反派毁了一个小星球，杀了一些星球原住民，是为了政-府的边角利益、为了星球的发展。
就像一个精英为了国家的利益，牺牲一小部分野蛮土著人的利益。
这个点，是很值得商榷的，事实上，有些观众也会认为，派反的思想是没错的，为了广大群众的利益，牺牲一小部分人的利益，在某些人看来，不算是错误。
这是一个很能动摇观众的点，好好利用就能挖掘出深刻的人性拷问。
伊娃非常精妙的利用了这一点，展开了一个并非非黑即白的人性审视：
为了更多人的利益，而毁灭一小部分人的利益，这样对吗？
如果这样能够让一大部分人得到更好的发展呢？
这样一来，电影的深度一下子就上来了。
前世《星际特工》完全没有利用这一点，反而去搞什么强行不懂爱，吕克贝松真的是老了。
而这个伊娃科迪，真的可以啊。
从这么简单肤浅的故事里，挖掘出了这么深刻的人性问题，这才是一部优秀的科幻片该有的样子。
任何一部名垂青史的科幻片，靠的绝对不是多么浮夸的特效外表，靠的永远是深刻的人性内核。
就像伊娃之前的低成本科幻片《月球》，什么特效都没有，照样IMDB TOP250。
人性，电影永远亘古不变需要探讨的东西。
挖掘的好，那就是神作的气息。
伊娃科迪，她用精准的目光，抓住了这个时代神作的命门！